日本人アーティスト

古代インドのマントラ（真言）を世界最先端ダンスミュージックと融合し、未知なるものへと昇華させるという世界に２つと無い彼らのサウンドは、『最古と最先端をねじり繋いだ、メビウスの輪のような普遍性を持つ』

世界的に活躍したインドの人間国宝パンディット・ラビ・シャンカールや、パンディット・ニキル・ベナルジーはマイハール・ガラナの創始者ウスタッド・アラウッディーン・カーンの直弟子としてマイハールで18年間過ごし、後にコルカタのサンギート・リサーチ・アカデミーで教鞭をとっていたオジョイ・シンゴロイ教授によるマイハール流派の伝統を井上憲司は学んでいる。

卓越したテクニックに裏付けられた艶やかで美しい音色、豊かな表現力、奔放でありながら、かつ繊細な音楽性は高く評価されている。
インド現地の新聞でも紹介され、賞賛された実力派のシタール奏者です。

1986年北インドの聖地ベナレスにて、インド古典音楽の芸術性と弦楽器シタールに魅せられ、スラワニ・ビスワス博士よりシタールの個人指導を受け始める。渡印を重ね北インド古典音楽を学び、日本やインドでの演奏活動を展開する。

民族楽器を駆使したユニット「天空オーケストラ」のメンバーとして、イギリスのグラストンバリーフェスティバルやフジロックフェスティバル、Rainbow2000等、野外フェスティバルに多数出演。

インド古典楽器バンスリの日本における第一人者。日本全国で精力的にインド古典音楽の演奏活動を行う一方、Yae、テンジン・チョーギャル、常味裕司等さまざまなワールドミュージッックや邦楽、ジャズ、DJ等とのコラボレーションも行っている。ゆったりとしたメロディ、美しい笛の音に定評があり、心を落ち着けてゆっくりと聞くことの出来るアーティストです。

インドの人間国宝であり、世界的なサントゥール奏者、SHIV KUMAR SHARMA氏の愛弟子ジミー・S・宮下こと、宮下　節雄。

インド/ヴァラナシの「ドゥルパッド・メーラ音楽祭」と「アシュトシュ・バタチャリア追悼コンサート」に出演を果たし、08 ベナレスのバイジュ・バーブラ音楽祭で表彰されるなどインド国内でも注目のサントゥールプレイヤーである。

インド、ベンガル地方の楽器であるエスラージ。そのエスラージを自在に操る日本でただ一人の奏者・作曲家・向後　隆（こうご　たかし）が主宰するプライベートレーベル、bon-music。エスラージとMacを使用した、インド音楽とアンビエントの融合がとても気持ちよいのです

ドラムを坂田稔に、ダルブカをスス・パンパニン/セルダール・パグティルに、タブラ・バヤを吉見征樹/プラフーラ・アタリーに師事。グレン・ベレスからフレームドラム、ファルボード・ヤードッラーヒから、トンバクのプライベートレッスンを受ける。こういった中近東〜インドの打楽器で、実際にそれぞれの国の古典音楽を演奏すると共に、その可能性を探るべくロック、ポップス、ジャズ、古典、各種ダンスや舞踊、ライブペイントとのコラボレーション等、幅広いジャンルへのアプローチを行っている。

2006年より毎年渡印し、バラナシにてインド古典声楽やバーンスリー（横笛）をはじめる。2008年からCarlos Guerra氏より、2012年よりPt.Ajay Prasanna氏からバーンスリーを師事。バーンスリーの師匠のみならず、声楽のPt.Devashish Dey氏、シタール奏者のSri Dhurvanath Mishra氏にも師事し、様々なスタイルの古典音楽からバーンスリーを学ぶことにより、幅の広い演奏を研究している。

奏者としての活動のみならず、北インド古典音楽講座、バーンスリー教室の講師を務め、バーンスリーをはじめとするインド古典音楽の普及に努める。関西・インド・台湾にて主に活動。Namaste!Group主宰 、キールタンイベント・Heart Gathering***主宰。
【gumiオフィシャルWebsite：//www.gumi-bansuri.com/】

1977年、ヒマラヤの聖地バドリーナートで、ビーン奏者のナーダ・ヨギに師事。師は厳格なヒンドゥー教の聖者で、彼の弟子として毎日可能な限り、音楽に専念することを要求された。1982年、ハイデラバード州立音楽大学教授のシタール奏者K・アトマラームに師事。 現在信州松本市に住み、各地でインド古典音楽の演奏活動、オリジナル曲の創作など、精力的に行っている

日本で唯一人のSatvik Veena（シタールとギターを融合させた新しいインド古典楽器）奏者、シンガーソングライター 2009年より、グラミー賞受賞者Pt.Vishwa Mohan Bhatt氏と、その息子であるPt .Salil Bhatt氏に師事。同年、バルナギータのサイドギターとして活動をスタート。

ヨガやダンスなど、ジャンルを超えた様々なアーティストとの共演多数。 命ある事の有難さを旋律に歌い 世界各国を旅する音楽家。

民族音楽、アンビエント、ダンスミュージックなど各方面で活躍する、ジャンルを超えた個性溢れる3人のソウルとセンスがエレクトロニカを軸に三位一体ロック魂で叫ぶ！その場のバイブレーションにより繰り出される即興演奏は生楽器ならではの繊細さ迫力を併せ持ち、自由に羽ばたく音魂リアルがココに在る。2008年結成以来、数々の野外イベント、お祭り、クラブなどで即興を元にした迫力のあるライブには定評がある。

アルケミー・クリスタルボウル演奏家／サウンド・アルケミスト
熊本県八代市出身、長崎県育ち
70年代から90年代の20年間、北カリフォルニア各地で暮らす。音楽や食べ物（マクロビや自然食）、旅、シャーマニズムなどへ興味を深める中、85年に、当時発売されて間もないクリスタルボウルと運命的な出会いをする。
96年に帰国。2000年以来、南伊豆・波勝崎に拠点を移し、2003年にヒーリングスペース「くりすたり庵」を開設。
以来、最新型のアルケミー・クリスタルボウルによる振動性音響ワークショップを提供するとともに、CDの制作や全国各地でのソロやグループでのコンサート活動を展開中。
2008年、熱海市にアルケミー・クリスタルボウルの展示ギャラリーを開設。

1979年大阪生まれ。15歳でシタール演奏家田中峰彦氏の下でシタールを習い始め、97年初渡印。その後も数回の渡印を重ね、99年よりシタール二大流派の一つでラヴィ・シャンカールの活躍でも有名なマイハール流派の巨匠パンディット・モノジ・シャンカール氏に師事。

タイ最大規模の野外フェス「Fat Festival」、インドのスワミ・ハリダース聖誕祭に出演。エルメス主催のイベントにて演奏するなど、その活動は多肢に及ぶ。現在さらなる研修を積む為、毎年日本とインドを往復する傍ら、国内外でのコンサート活動、各種文化公演等を行う一方、古典音楽のみならず、世界各国の民族楽器や和楽器、JAZZ、HIP-HOPなど、様々なジャンルのアーティストとコラボレートし、民族楽器シタールの新たな可能性を打ち出している。

当店のイベント、DANCE OF SHIVAにも出演して頂いた永田　砂知子さんのファーストアルバム、波紋音。中学よりパーカッションをはじめ、東京藝術大学・打楽器科を卒業された経歴の持ち主で、深く、感情的な表現は流石の一言。

世界中に分布しているスリットドラムの一形態、波紋音を自在に操り、奥深い倍音を奏でます。美しい倍音を多く含み、音楽が呪術や信仰と一緒になっていた時代の記憶を呼び覚ます素敵な音です。

伝説的なマンスリーレイヴ「蟲の音」の主催者でもあるno.9氏の作品を中心にリリースしている「Liquid note Records」のCDです。心地良いだけでなく、どこか毒のあるエレクトロニカサウンドが特徴です。ぜひ試聴してみてくださいね。

日本で数少ないインド政府公認ヨガ教師。丁寧で優しい教え方には定評がある。DVDでは自宅をスタジオとし彼女自身もリラックスして教えることが出来ているので、その魅力が最大限に発揮されています

幼少の津軽三味線の生音体験やゲームミュージックの影響から、三線やサロードといった伝統楽器と、エフェクターやMacbookとの独特なフュージョンを生み出す。
イギリスBBCでは『最も革新的な三線奏者の一人』と紹介され、ロンドンではワールドミュージックのフェスティバルELEFESTやresonance fmの１時間生番組に出演し世界各地の楽器とテクノロジーを使った沖縄音楽を発信。